Dulce Pontes / Lidia Borda

Dulce Pontes

Reconocida internacionalmente como una de las voces principales de la música de Portugal. En búsqueda de las raíces de su tierra, en los años noventa contribuyó al renacimiento del fado reinventándolo. Lleva grabados 9 discos propios y colaboraciones con artistas como Ennio Morricone, Carlos Núñez y Kepa Junkera, entre otros. Fuerza, seducción, desesperación… La voz privilegiada de Dulce Pontes es capaz de despertar todos estos sentimientos a la vez. Con susurros o con palabras descarnadas, el fado en mayúsculas de Pontes ha hipnotizado los auditorios más exigentes del mundo. Viene por primera vez a regalarnos sus grandes himnos, y también a presentarnos ‘Puertos de Abrigo’, su primer disco en castellano, donde se atreve con los clásicos como ‘Sólo le pido a Dios’ de León Gieco,  Vamos Nina de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, Alfonsina y el mar de Ariel Ramírez y Félix Luna, La Bohemia de Charles Aznavour y Jacques Plante, La leyenda del tiempo del poema de Federico García Lorca adaptado por Ricardo Pachón para Camarón de la Isla. Una paleta de pintura donde cada color es una puerta al abrigo, al folclore, al fado, a la canción, a la raíz de la belleza del sentimiento expresivo musicalizado en el movimiento de esta polifacética cantante y compositora multiregistros. Y, por encima de todo, está su extraordinaria voz, capaz de emocionar por su profundidad y la amplitud de registros que alcanza. “Cada canción un puerto de abrigo más allá de conceptos como el tiempo o la distancia. Un espacio mágico donde se encuentran todas las almas que es la razón de mi existir”, dice Dulce Pontes. Una cita imperdible con una de las voces más internacionales de Portugal. Más info: www.dulcepontes.info

Lidia Borda.

Admirada por público, y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, Lidia Borda siempre despierta elogiosos comentarios y el apreciado respeto de sus colegas. De gran versatilidad, es una intérprete capaz de abordar diferentes estilos y géneros musicales con naturalidad y profunda emotividad. Por eso, si bien se ha dedicado al tango de manera casi exclusiva, Lidia incorpora a su repertorio piezas valiosas de distintos orígenes musicales. Su estética tiene un sentido conceptual, en tanto cada abordaje de sus recitales o sus trabajos discográficos forman parte de un camino y un discurso detrás de los cuales hay siempre un pensamiento sobre las emociones humanas, sobre la existencia. Acompañada cada vez por músicos y arregladores de excelencia, con quienes establece un diálogo profundo que se traduce en búsquedas sonoras acordes a dicho concepto, sus presentaciones sintetizan también en ese aspecto  su manera de sentir y de ser.

Gismonti / El “Negro” Aguirre / Fattoruso

Egberto Gismonti es considerado como uno de los compositores contemporáneos más importantes del mundo, abarcando diversos estilos musicales que transitan desde la música popular brasileña, al jazz y la música académica. Poseedor de una extraordinaria técnica y de un estilo propio, es también reconocido como un eximio e innovador pianista y guitarrista.  Su familia contaba con una tradición musical ya que su abuelo y su tío fueron líderes de agrupaciones musicales. Comenzó su estudio formal de música a la edad de cinco años, estudiando piano y teoría, y luego clarinete, flauta y eventualmente guitarra, impulsado por la tradición musical de su familia paterna. Al mismo tiempo se interesó por la música popular, gracias a su madre quien le pedía que tocara serenatas italianas en guitarra. A la edad de ocho años comenzó a estudiar con los maestros Jacques Klein y Aurélio Silveira quienes serían sus profesores por los siguientes quince años. Además de sus estudios de música académica, Gismonti siempre se interesó por otras maneras de concebir la música. Se formó escuchando música tan dispar como la de Django Reinhardt y Jimi Hendrix. Para él, los logros de Hendrix en la guitarra eran prueba de que el idioma de la música popular y la erudita no necesitan estar en polos opuestos. Su música tiene influencias diversas: de la música docta, como la del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, de la música popular y folclórica brasileña (como las batucadas, el choro, el bossa nova, el forró, el frevo el baião o el maracatú) del jazz (desde el bebop al jazz experimental), de la música indígena y del impresionismo (como las ideas de orquestación y armonización deMaurice Ravel). Para poder tocar esta última música empezó a estudiar guitarra, comenzando por la guitarra clásica de 6 cuerdas. Después —acostumbrado a generar armonías complejas de jazz en el piano, con un uso completo de los registros agudos y bajos— se pasó a la guitarra de 8 cuerdas en 1973 y luego a la de 10 cuerdas. Durante dos años experimentó con diferentes afinaciones y timbres (utilizando flautas indígenas, kalimbas, sho, voces, campanas, etc. Es extremadamente experto tanto en el piano como en la guitarra. Su obra, además de abundante (ha grabado más de 60 discos), es polivalente y multidireccionada en varios frentes, con influencias del jazz, el rock, la música de películas, el bossa nova, el samba y la erudita, principalmente del romanticismo y modernismo, además de presentar elementos de la música india, indígenas y nordestinos (del nordeste brasileño). De igual forma sabe combinar las flautas de los indios xingú, con una orquesta de cuerdas, música sintetizada y una batucada. Ha grabado álbumes con algunos de los más grandes artistas internacionales tales como Jan Garbarek, Zeca Assumpção, Nando Carneiro,Charlie Haden, Jaques Morelenbaum, Hermeto Pascoal, Mauro Senise, Ralph Towner, Nené, Naná Vasconcelos, Colin Walcott e incluso con la Orquesta Sinfónica de Lituania.

Hugo Fattoruso es un reconocido compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista uruguayo, fundamental dentro de la música de ese país. Además de desarrollar una intensa carrera solista, ha tocado en diversos formatos: Los Shakers, Opa, Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, La Escuelita, Trío Fattoruso, Rey Tambor entre otros.  Más info: www.facebook.com/HugoFattorusoOficial

Carlos Aguirre Trío (Fernando Silva – Luciano Cuviello – Carlos Aguirre)

Con un recorrido de tres décadas en el camino de la música argentina, el compositor y pianista entrerriano Carlos “Negro” Aguirre transita una nueva experiencia grupal en formación de trío, junto al santafesino Fernando Silva en contrabajo y al cordobés Luciano Cuviello en batería. Carlos Aguirre Trío se gestó en los últimos meses del año 2013 y se presentó por primera vez en enero de 2014 en el escenario Fattoruso del club de jazz Medio y Medio, en Punta Ballena, Punta del Este (Uruguay), en el marco de su exquisita programación de verano. El trío propone un repertorio de músicas propias que crea una particular atmósfera, donde Aguirre explora nuevas sonoridades para composiciones que se despegan de la raíz folclórica y toman algunos recursos provenientes del jazz, del jazz rock y de cierta música brasileña. El compositor define a estas músicas como “melodías que cualquier persona podría cantar al escucharlas…muy sencillas pero muy emotivas. Estoy muy contento con este proyecto que nace, gracias al encuentro y la exploración compartida con tremendos músicos y amigos, como son Fernando y Luciano”.  Más info: www.facebook.com/carlosaguirreoficial

Tomatito / Franco Luciani

José Fernández Torres “Tomatito” nació en Almería el 20 de Agosto de 1958 entre una familia gitana de larga tradición musical. Su debut como guitarrista de acompañamiento tuvo lugar en la Peña “El Taranto” con sólo 10 años de edad. Su padre, “El Tomate”, en 1970 se traslada a Málaga y el joven Tomatito comienza sus andanzas por los tablaos de la zona. Con 15 años, un día que Camarón de la Isla se encontró sin guitarrista en un festival cercano, alguien sugirió llamar “a ese niño de la Taberna Gitana que tocaba bien las cosas de Paco”. Este sería el primer encuentro que Tomatito tendría con José Monge Cruz, en una relación profesional que duró 18 años.   En 1992, con la desaparición de Camarón, Tomatito inició una carrera como guitarrista de concierto vertiginosa, siendo elogiado con las mejores críticas de los medios de todo el mundo. Su prestigio fue en aumento, llegando a compartir escenario con artistas de fama como Frank Sinatra y Elton John y destacándose en numerosos festivales internacionales. EN 1987 graba su primer cd en solitario, “Rosas del Amor”, siguiendo con “Barrio Negro” (1991), y “Guitarra Gitana” (1997). Esta última producción coincide con un momento de fructífera creatividad en la carrera de Tomatito, recibiendo el reconocimiento especial a su obra por parte de la Junta de Andalucía. Le siguieron años de exitosas composiciones y giras por todo el mundo, premios internacionales. En 2003 tuvo en honor de ser el primer guitarrista solista de flamenco en presentarse en el Royal Albert Hall, de Londres,  ante un público de 2.000 aficionados de todo Reino Unido. Colaboró con Paco de Lucía en el disco “Cositas Buenas” donde homenajean a Camarón de la Isla. Su música lo llevó a recorrer infinidad de países: Japón, Austria, Estados Unidos, Inglaterra, Irlanda, Francia y América Latina, entre otros sitios, siendo uno de los más grandes guitarristas flamencos de todos los tiempos. Más Info: www.tomatito.com

Franco Luciani es instrumentista, compositor e intérprete de armónica. Nacido en Rosario, es uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación. Ha sido convocado por Hohner -la marca alemana de armónicas más importante del mundo- a integrar su galería de Maestros del instrumento. Su participación en la serie de videos “Masters of the Harmonica” lo coloca hoy entre los más importantes endorsers de la marca y ejecutantes internacionales del instrumento. Su carrera profesional se encuentra en constante crecimiento y lo ha llevado a recorrer todo el país, como presentaciones y giras por el exterior con sus propias formaciones en Latinoamérica, Canadá, Europa, Australia, China e Indonesia y como invitado especial de Mercedes Sosa en Italia e Inglaterra y de la cantante peruana Eva Ayllon en EEUU, entre otros.  Actualmente cuenta con ocho producciones discográficas. Ha compartido escenario, realizado giras y participado en grabaciones de un extenso abanico de reconocidos artistas nacionales e internacionales como Mercedes Sosa, Fito Paez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, Guillermo Fernández, León Gieco, Luís Salinas, Teresa Parodi, María Volonté, Horacio Molina, Dúo Coplanacu, Víctor Heredia, Eva Ayllon, Juan Carlos Baglietto, Jairo, Gotan Project y Lila Downs, entre otros. Ha sido receptor de múltiples premios entre los q se destacan: Premio Clarín Espectáculos 2005,Trimarg 2007 (UNESCO),Premios Clarín 2009 nominación “Figura del Folclore” y Premio Consagración 2010 del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, Premio Atahualpa 2010 y 2011 como “Mejor solista instrumental”. Más info: www.francoluciani.com.ar

Mestiza Música Festival

Tomatito, Egberto Gismonti, Dulce Pontes, Hugo Fattoruso, Carlos Aguirre, Lidia Borda, Kevin Johansen + The Nada y Franco Luciani
del miercoles 22 al sábado 25 de Abril – 21hs en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, CABA)
Entradas desde $200 a la venta a través de Sistema Ticketek o en boletería del teatro (Informes 4814.3056)
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Del miércoles 22 al sábado 25 de abril tendrá lugar la primera edición del Mestiza Música Festival, un evento único que reunirá importantes figuras locales e internacionales en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires.
Se trata de 4 veladas inigualables en las que cada noche subirán a escena un artista local y uno internacional. De esta forma, la apertura del evento estará a cargo del virtuoso guitarrista flamenco Tomatito y el reconocido armonicista Franco Luciani. La segunda velada será el turno de Kevin Johansen + The Nada, que compartirá el escenario con un artista sorpresa. El viernes 24 el festival contará con la presencia de tres grandes de la música latinoamericana: el brasileño Egberto Gismonti, el uruguayo Hugo Fattoruso y el argentino Carlos “Negro” Aguirre con su trío. El cierre del festival tendrá el toque femenino de la portuguesa Dulce Pontes y la argentina Lidia Borda.
Mestiza Música Festival

Desde la tierra emergen las armonías de cada raza y se expanden. Mestiza Música surge en Buenos Aires para crear un espacio de encuentro entre la música del mundo y su público. Llámese Worlds Music, pop, jazz , folklore, fusión, flamenco, música sin etiquetas en donde te permitas experimentar las más diversas sensaciones, descubrir y saborear los eclécticos sonidos del mundo… Desde su fina selección de artistas, Mestiza propone aglutinar las diferentes lenguas y sonidos en un solo festival. El primer Festival internacional de Mestiza Música.

Mestiza Música Festival. Un recorrido musical por el mundo.
Más info:

https://www.facebook.com/mestiza.musica

Grilla de Conciertos / TEATRO COLISEO, Buenos Aires:
MIERCOLES 22/04: Tomatito / Franco Luciani
JUEVES 23/04: Kevin Johansen + The Nada
VIERNES 24/04: Egberto Gismonti / Carlos Aguirre / Hugo Fattoruso
SABADO 25/04: Dulce Pontes / Lidia Borda
Prensa:
TV y Radio
Natalia Fiore
+54-911-38659136
nfcomunicacion@gmail.com
Medios gráficos
Karina Nisinman
+54-911-69527593
karina.nisinman@gmail.com

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CHANGO SPASIUK NUEVO ÁLBUM

Será presentado el viernes 3 de octubre en el Teatro Coliseo

CHANGO SPASIUK PRESENTA: “TIERRA COLORADA EN EL TEATRO COLON”, nuevo CD y CD+DVD grabado en vivo

Grabado el 6 de octubre de 2013, dentro del ciclo “Intérpretes Argentinos”, el registro se compone de dos partes, la primera es la presentación de Chango Spasiuk junto a su sexteto; en tanto que la segunda es el desarrollo del Suite del Nordeste CON LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE RAFAEL GINTOLI en violín concertino y acompañado por la Orquesta de Cámara Estación Buenos Aires, con arreglos y dirección de POPI SPATOCCO, desplegando una serie de composiciones propias en una puesta netamente camarística.
A través de este gran recorrido musical, Chango despliega temas clásicos de sus trabajos anteriores y también inéditos en su discografía, tales como: “Vera”, “Acento Misionero” y “Gratitud”, sin dejar de mencionar una inolvidable versión de “Libertango”, de Astor Piazzolla, con el que cierra el concierto y el disco.
“TIERRA COLORADA EN EL TEATRO COLON” es editado en dos formatos: CD y CD + DVD, el cual incluye un documental con testimonios, información extra, momentos exclusivos y el registro audiovisual de gran parte del concierto.
Mezclado en los Estudios Ion de la Ciudad de Buenos Aires, entre marzo y abril de 2014, la producción artística estuvo a cargo de Chango Spasiuk y Popi Spatocco. Este nuevo trabajo ya está disponible en disquerías, en iTunes y en Spotify,
será presentado el viernes 3 de octubre en el Teatro Coliseo.

Fandermole en concierto

el 7 de Junio pasado Jorge Fandermole brilló en el Coliseo.

Autor, compositor, intérprete y docente de música; nació en Pueblo Andino, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1956.

Su formación como músico está ligada al cancionero popular tanto de géneros urbanos como rurales, cuya fuerte influencia aparece luego en sus composiciones.
Estudió guitarra desde su niñez y su experiencia musical juvenil comenzó como integrante de coros y con la experimentación en grupos vocales e instrumentales, con repertorios que abrevaban tanto en los géneros urbanos como en las diversas expresiones del folclore argentino.
Comenzó a componer en su juventud y durante los ’80 formó parte del movimiento informal de creación y producción musical conocido como Trova Rosarina.
En 1982 comenzó a actuar como solista cantando sus propias canciones.
En 1983 grabó su primer disco, liderando una banda con la que continuó hasta 1986.
En 1987 conformó un cuarteto junto a Lucho González, Iván Tarabelli y Juancho Perone y desde 1989 en adelante continuó como solista, alternado sus presentaciones con diversas formaciones instrumentales y compartiendo proyectos musicales con Adrián Abonizio (“Banquete de perros solitarios”- 1993), Trío de Guitarras de Rosario (“Las maquinarias de la alegría”- 1985), Rubén Goldín (“Dos de corazones”-1987), R. Goldín, A. Abonizio y L. De Los Santos (“Rosarinos”-1998), Carlos Aguirre (“Dúo”- desde 1999).

Tiene seis discos solistas editados. Ha participado en otros dos como integrante de conjuntos y en una antología de intérpretes santafesinos.

Junto a otros músicos fundó en 1988 la Escuela de Músicos de Rosario; proyecto educativo, de creación y de producción artística basado en las expresiones musicales populares.

Reacio a la limitación que imponen las definiciones de género dentro de la canción y partidario de la multiplicidad de lenguajes, su producción compositiva integra elementos de las diversas formas de la canción urbana y rural de Argentina.

Sus canciones han sido interpretadas y grabadas por Mercedes Sosa, Suna Rocha, Juan Carlos Baglietto, Ana Belén, Carmina Canavino, Silvina Garré, Liliana Herrero, Silvia Iriondo, Silvia Lallana, Juan Quintero y Luna Monti, Ethel Koffman, Miriam Cubelos, Claudio Sosa, Juan Juncales, Guadalupe Farías Gómez y otros.

El 2002, año en que edita por el sello Shagrada Medra su disco Navega, marca el inicio de su experiencia como productor integral independiente.

Sus discos Navega (2002) y Pequeños Mundos (2005) estuvieron nominados para los premios Gardel.
En 2005 recibió un Diploma al Mérito de la Fundación Konex en la disciplina Autor – Compositor de Folclore otorgado a personalidades de la Música Popular de la década 1995-2004 y la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe lo declaró Intérprete Destacado de la Provincia.
Es Embajador Cultural de la Red de Mercociudades por la ciudad de Rosario, junto a Liliana Herrero y Patricia Suárez.

Entre otras actividades, fue Director del Área de Cultura de la Secretaría de Cultura, Educación y Turismo de la Municipalidad de Rosario entre 1994 y 1996; participó de la creación del sello discográfico Ediciones Musicales Rosarinas, dependiente de la Editorial Municipal de Rosario, desempeñándose luego en el mismo como productor discográfico de una docena de ediciones.

Es actualmente docente en la Escuela Municipal de Música J. B. Massa de la ciudad de Rosario.
Entre sus proyectos inmediatos figura la edición de un disco en vivo compartido con Carlos Aguirre. Se encuentra además preparando una antología de canciones del repertorio de sus primeras ediciones y un disco de canciones inéditas.

Exito de Buika en el Gran Rex

Con un espectacular show, Buika volvió a Buenos Aires.

El Gran Rex mantuvo al publico con aplausos de pié para recibir a la gran Buika!

Buika nacida en 1972, es una cantante afroespañoña, originaria de Palma de Mallorca e hija de padres migrantes de Guinea Ecuatorial, se interesó por la música a temprana edad y a lo largo de su vida tuvo muchas experiencias e intentos para exponer sus cualidades artísticas, intentos que lo llevó incluso hasta Estados Unidos.
Es en el 2001 en que graba su primer álbum, pero no es sino hasta el 2006, con la producción del gran Javier Limón en que publica su disco Mi Niña Lola, que se convirtió en un singular éxito de ventas, luego vendrían Niña de Fuego y  El último trago, también producidas por Javier Limón, además la casi inmediata  publicación de ediciones especiales de sus anteriores discos, consolidando su fama a nivel internacional con ventas que ya suman varias centenas de miles de discos.
Con la inclusión de  su voz en la banda sonora del film “La piel que habito” del cineasta Pedro Almodóvar, su reconocimiento crece como la espuma, ella interpreta dos temas que estremecen por todo el sentimiento que logra transmitir con su canto.
Buika, fusiona excelentemente diversos estilos, pues canta tanto boleros, como jazz, pero es con las coplas y el flamenco donde su voz alcanza su mejor interpretación.
Su último disco publicado el 2011, titulado En mi piel, es un álbum doble y es un recopilatorio de los temas más significativos de su discografía el cual incluye las dos canciones de la película que mencionamos e incluye también dos temas inéditos, así como colaboraciones que ha ejecutado a lo largo de su carrera. Es un disco que nos permite conocer gran parte de su trayectoria artística. Buika también es compositora.

Martirio y su homenaje a Chavela

La española Martirio estuvo en Argentina, ofreciendo un concierto con las canciones de su disco “Un mundo raro, cantes por Chavela”, con el que rinde tributo a la desparecida cantante mexicana.

Martirio y Chavela.

La cantante española Martirio se presentó acompañada por su hijo, el guitarrista Raúl Rodríguez, el pasado 6 de abril, en el porteño Teatro Sha, ubicado en Sarmiento 2255. El disco que vino a presentar en espectáculo la gran cantante de las gafas oscuras, es “Un mundo raro (cantes por Chavela), el disco en el que homenajean a la recordada artista latinoamericana.

El material es una revisión del repertorio que cantaba Chavela Vargas, con quien Martirio y Raúl compartieron diversas vivencias artísticas y una gira de conciertos por España y por México.

“Un mundo raro (cantes por Chavela)” contiene diez canciones -algunas de autores argentinos- llevadas al personal estilo que imprimen a su obra Martirio y Rodríguez y que resonarán en los temas clásicos del repertorio de Chavela, en compás flamenco.

Martirio se encuentra actualmente celebrando sus treinta años con la música y lo hizo con esta gira junto a su hijo, el guitarrista y productor Raúl Rodríguez.

Agarrate Catalina en el Gran Rex

La murga uruguaya más exitosa de los últimos tiempos, junto a las mejores canciones de Tabaré Cardozo, estuvo en junio en el Gran Rex, sacó enormes carcajadas con un resumen de los momentos más hilarantes de su carnavalesca propuesta.
La compañía uruguaya, con su afilada y certera visión humanista que proyectan en sus discos (cinco de oro y platino), esta vez presentó un repaso de sus mejores canciones para una vez más cuestionar todo lo bueno y malo que impera en el actualidad yendo desde lo particular a lo general, desde la risa hasta el enojo, para establecer una declaración definitiva de principios que promuevan los valores de cooperación y comunidad.

Fatoruso y Masliah

Hugo Fattoruso y Leo Masliah presentaron su primer espectáculo conjunto “Montevideo Ambiguo”, una celebración de música charrúa desplegado en esta orilla del río a través de dos de sus multifacéticos exponentes contemporáneos.