NANA MOUSKOURI


22 de Noviembre, 21.30hs – Teatro Gran Rex
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** La visita incluye shows en Córdoba, Uruguay, Chile y Brasil.
** Nana Mouskouri es una de las solistas femeninas con mayores ventas
en la historia de la música, con más de 400 millones de discos vendidos,
a la altura de Madonna y Céline Dion.
** A lo largo de su carrera se codeó con grandes artistas, como Miles
Davis, Louis Armstrong, María Callas, Harry Belafonte, Edith Piaf,
entre otros.
Nana Mouskouri, la artista griega más reconocida internacionalmente viene a la Argentina en el marco de su gira despedida. Además del concierto en el Gran Rex, el 22 de Noviembre, el tour incluirá presentaciones en la ciudad de Córdoba (23/11, Espacio Quality), Brasil (17/11, Puerto Alegre), Chile y  Uruguay.
Los últimos trabajos discográficos de la cantante fueron a fines de 2012, con la edición de “Live at the Royal Albert Hall” y “Nana & Friends: Rendez-Vouz”. El primero
incluye las canciones en vivo que presentó en el icónico Royal Albert Hall de Londres, durante su Farewell Tour, en 2007. Con clásicas composiciones como Amazing Grace, O Sole Mio, Love Changes Everything y leyendas como Love Me Tender, de Elvis y My Way. Nana & Friends: Rendez-Vouz es una colección de duetos que Nana realizó con diversos amigos alrededor del mundo, como Julio Iglesias (España), Joan Baez, Harry Belafonte (USA) o Martinho da Vila (Brasil). Una edición de temas especiales que fueron seleccionados por la propia cantante, incluye To Make You Feel My Love, escrita por Bob Dylan y el conocido “Let It Be” de Los Beatles, entre otros.
Ionna Musjuri, conocida mundialmente como Nana Mouskouri, nació un 13 de Octubre de 1934. Comenzó su carrera a temprana edad en el Conservatorio de Atenas donde inicialmente estudio música clásica. Mientras aprendía a tocar el piano la joven Ionna comenzó a dar indicios de que también se transformaría en una destacada vocalista, gracias a su asimetría en las cuerdas vocales que hacían que su voz sea rica para alcanzar notas altas y producir tonos cristalinos con facilidad.
Sin embargo sus primeras experiencias no estuvieron ligadas a la música clásica. En los años 50 abandona las tradicionales canciones griegas en favor de la música pop en salones de baile de Atenas y Salónica.
Sus inicios fueron de la mano de un cuarteto de jazz con el nombre poco original de “Los Atenienses”. El grupo perfeccionó su actuación presentándose frente a diferentes audiencias por bares de esa ciudad. En 1959 surgen los primeros triunfos para Nana gracias a la experiencia en diversos géneros musicales, como el pop, jazz, folclore, gospel, etc.
Ese mismo año contribuyó a la escritura de la canción “the children of Piraeus” para melina Mercouri que se convertirá en uno de los temas de la banda de sonido del film “Nunca en Domingo”, que le valió uno de los primeros premios.
Dejando Atenas en 1960 para seguir su propio camino, fue convocada para varias ceremonias oficiales por el Primer Ministro. Fue así como se presentó durante una visita oficial que incluyó a diferentes personalidades, como Robert Kennedy, Juan Carlos – el futuro rey de España – y Aristóteles Onassis. Así se transformó en una fuente de orgullo nacional.
Su éxito en una amplia gama de concursos de canto internacionales la convirtió en una de las embajadoras oficiales de su país en el extranjero. Sus apariciones en escenarios europeos y americanos representaron una oportunidad para recordarle a la gente que la cultura griega todavía existía y nunca había estado más fuerte. En efecto, no era poco común para Mouskouri impresionar al público con sus interpretaciones de las obras delfamoso poeta griego, Nikos Gastos. Maria Callas también fue una importante influencia para Nana en su futura carrera.
Ese mismo año Nana decidió dejar su país nativo para mudarse a Francia y aprovechar una oportunidad dorada de unirse a la compañía discográfica Phillips. Con sus gastos
diarios cubiertos por Phillipe Weill, el director artístico del sello, Nana procedió a vivir la gran vida en la capital francesa. Descubrió la música francesa, incluyendo a Edith Piaf, que tuvo profundo impacto en ella; y Jaques Brel que se convertiría en uno de sus mejores amigos.
En este período grabó numerosas canciones en griego, francés, inglés e italiano que la acercaron a los aplausos de la crítica. A pesar de su modesto éxito, los críticos fueron unánimes en elogiar las actuaciones de la joven cantante griega y los profetas de la industria discográfica ya predecían un futuro brillante para ella.
“La montagne de l’amour”, “Le petit Tramway”, “Ton adieu” y “Retour á Napoli” son sólo algunos de las canciones que Nana presentó en un idioma extranjero en su intento de atraer al público francés y europeo. Sin embargo, Philippe Weill, pensando que Europa era demasiado pequeña para absorber la totalidad del potencial de Nana Moukouri, estableció claramente su objetivo en el público de habla inglesa. Al igual que muchos otros artistas en la búsqueda de fama internacional, la joven cantante partió hacia Nueva York en 1962, en un intento de ganarse a la opinión pública
estadounidense con la ayuda de sus mentores, Irving Green y Quincy Jones – dos de los mayores fabricantes de estrellas de Estados Unidos de aquella época-. El jazz amante de Nana fue capaz de codearse con grandes nombres como Miles Davis, Dizzy Gillespie; Louis Armstrong y Shelby Singleton, con quien grabó un dueto.
Su primer álbum en inglés “The girl from Greece Sings” tuvo un éxito modesto pero sin embargo significó que la joven griega ya no sea totalmente desconocida para el público americano.
De vuelta en Francia, Nana se presentó en los grandes escenarios, como el Olympia.
Aquellos que inicialmente sólo la veían como una joven tímida, en unos meses se dieron cuenta de que era perfectamente capaz de fascinar a una sala llena.
Georges Brassens, Jacques Brel, Guy Béart, Gilbert Becaud fueron algunos de los artistas de los que fue soporte y que la invitaron a subir al escenario durante sus recitales.
Después de un cambio de look sugerido por su nuevo manager, comenzó a desarrollar su carrera en Gran Bretaña, alojada por la BBC que creo un programa especialmente para ella: “Nana con invitado”.
En 1963, Nana Mouskouri, que para ese momento estaba constantemente de escenario en escenario, ganó el Gran Premio del Disco por su álbum “Mes Plus Belles Chansons Grecques” (“Las más bellas canciones griegas”). Ese mismo año, fue una de las artistas convocadas por UNESCO para la grabación de “Ximeroni”, una obra de caridad en la que actuó junto a Maurice Chevalier, Bing Crosby, Edith Piaf y Louis Armstrong. Con esto Nana Mouskouri innegablemente llegó a la liga de las grandes cantantes y a partir de ahora estará en el mismo nivel que las grandes voces de nuestro tiempo.Así acordó realizar todos los conciertos ofrecidos para una gran gira en Canadá y Estados Unidos junto a Harry Belafonte para el “Maraton de la Canción”, en compañía de Charles Aznavour y el festival de la “Fete de l’humanité” en Courneuve.
Fue particularmente activa durante la segunda mitad de los años ’60, presentándose en diferentes lugares del mundo y adaptándose a diversas audiencias.
En 1965, “L’enfant au tambour” fue la canción que finalmente le valió el
reconocimiento popular en Francia. Este éxito fue pronto seguido por “Le tournesol”, “Quand tu chantes” y “Alléluia” en el curso de los años siguientes.
Otra vez estas canciones fueron interpretadas en alemán, inglés, italiano y japonés, atrayendo audiencias del Lejano Oriente que comenzaron a interesarse por la cantante.
En la década del 70 Nana fue menos visible en los medios de comunicación, ya que la pasó recorriendo el mundo, dando conciertos sin escalas y recogiendo numerosos premios a lo largo del camino.
Al igual que artistas como Ella Fitzgerald y Maria Callas, Nana Mouskouri ha ganado reconocimiento como una diva internacional.
En los ’80 Nana interpretó otro hit, “Je chante avec toi liberté”, una adaptación del Coro Hebreo de la ópera “Nabucco” de Verdi, con la que ganaría numerosos premios y galardones.
No fue hasta 1984 cuando Nana retornó a su Grecia nativa después de una ausencia de más de 20 años para hacer un recital al pie de los escalones de la Acrópolis, ante una vasta audiencia que asistió para rendir homenaje a la mejor embajadora de ese país.
A fines de los ’80, Nana parecía ir en contra de la corriente: una vez más retornó a sus raíces con la opera. Handel, Albinoni y Bellini fueron algunos de los compositores cuyo legado Nana Muoskouri adaptaría cuidadosamente para su álbum compilación de música clásica editado en 1988.
Inesperadamente Nana también exploró el mundo de la música gospel, un género que ya había cantado con el tema “Alleluia” en 1977. Su voz se prestaba perfectamente a este estilo y una vez más, Nana, hizo una actuación virtuosa junto con el coro de cantantes gospel que la acompañaban en el escenario en la gira que realizó después de la publicación de su álbum “Gospel Colour”, en 1990.
Por esos años, estuvo ligada a causas humanitarias relacionadas con la guerra de Yugoslavia, como embajadora de Unicef y se involucró en actividades políticas en su Grecia natal. Sin embargo estos compromisos no la privaron para seguir adelante con su carrera artística por el Norte de America, America Latina, Asia y Europa.
En 2002 revivió su experiencia inicial con el jazz presentando una serie de clásicos del género. Un tributo a los artistas que ella descubrió en sus comienzos, desde Dizzy Gillespie hasta Ella Fitzgerald, este “revival” sorprendió a los fans que no tenían expectativas de ella en este tipo de música. En 2003, Nana se casa nuevamente con su productor André Chapelle y otra vez
responde positivamente al llamado de Unicef para actuar como Embajadora por voluntad propia.
Gira tras gira por el mundo, una canción tras otra, un álbum tras otro, Nana no parece condicionarse por la edad, después de una carrera que vio florecer desde 1959. Su gira mundial de despedida en 2007 parecía sugerir que la cantante tenía finalmente decidido su retiro. Sin embargo en 2008 volvió a empacar sus maletas para encarar otra gira mundial.
Mientras hay despedidas que se hacen rápido y de una sola vez, este no es el caso de Nana que parece continuar con la música todo el tiempo que le sea posible.
Nana Mouskouri aparece en la lista de las 25 artistas femeninas que mayores ventas han tenido en el mundo, a la altura de Madonna y Celine Dion, con un estimado de 400 millones de discos vendidos.

CARLOS NÚÑEZ estuvo en Argentina


Presentó su CD “Discover”en 5 Conciertos
Buenos Aires / Córdoba / Rosario / Mar del Plata

  • 19/9: CORDOBA: Teatro Luz y Fuerza
  • 20/9: ROSARIO: Teatro La Comedia
  • 21/9: C.A.B.A.: Teatro de Belgrano
  • 22/9: Mar del Plata: Auditorium
DIJO LA CRITICA
“el Jimi Hendrix de la gaita” (Scott Lewellyn, Billboard)
“artista de una musicalidad sobresaliente y un talento
inteligente” (Jan Fairley, Folk Roots)
“gaitero como si tocase Coltrane o Hendrix” (Bob Flynn, The
Guardian)
“si es posible convertirse en una estrella pop tocando música
tradicional con gaita y flauta, él podría ser el hombre” (Los
Angeles Times)
“la única estrella planetaria de la gaita” (François-Xavier
Gómez, Libération)
“el nuevo rey de los celtas” (Manuel Rivas, El País)
“el gaitero de oro” (Xabier Rekalde, El Mundo)
Carlos Núñez está considerado internacionalmente como un
músico extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo.
Pero además es un artista con mayúsculas. Su carisma, su
energía, su espíritu pionero lo han hecho muy popular,
transcendiendo con creces los límites habituales de sus
instrumentos: la gaita y las flautas.
Con tan sólo 18 años grabó por primera vez con The
Chieftains para la banda sonora del filme La isla del tesoro,
protagonizado por Charlton Heston y Oliver Reed. Desde
entonces Carlos Núñez es el séptimo Chieftains y junto a ellos ha
conseguido un Premio Grammy, ha actuado en el Carnegie Hall
de Nueva York y en el Royal Albert Hall de Londres al lado de
artistas como Bob Dylan, Joni Mitchel, The Who, Lou Reed,
Spin Doctors, Eddie Vedder (de Pearl Jam), Bon Jovi, Alice
Cooper, INXS, entre otros.
Alejandro Amenábar le pide una canción del primer disco
para su nueva película Mar Adentro y ésto culmina con
la colaboración de Carlos en prácticamente toda la banda
sonora, que ganaría un Oscar, así como 14 Premios
Goya incluido el de música.
En el Auditorio de Castrelos en Vigo, grabó en directo un
espectacular DVD y un CD, Carlos Núñez & Amigos ante 30 000
personas, que llegó a DVD de oro junto a sus viejos amigos The
Chieftains, la acordeonista irlandesa Sharon Shannon, con el
argentino León Gieco, con la banda de gaiteros The National
Youth Pipe Band of Scotland y otros artistas
Es innumerable la lista de artistas
internacionales que han participado en
sus discos, shows o  con quienes él ha
colaborado: The  Chieftains, Dulce
Pontes, Ryuichi  Sakamoto, Altan, Solas, Juan Manuel
Cañizares, Luz Casal, Carlinhos Brown, Lenine, Adriana Calcanhotto,
Fernanda Takai, Milton Nascimento, Chico Buarque, Ry
Cooder, Jackson Browne, Noa, Mike Scott (de The Waterboys),
Teresa Salgueiro (de Madredeus), Carmen Linares, Vicente
Amigo, Roger Hodgson (de Supertramp), Montserrat Caballé, e
incluso ha participado de grabaciones realizadas por Andreas
Vollenweider
A lo largo de estos años,  Carlos Núñez ha vendido más
de 1.000.000 discos en el mundo,  ha obtenido un Premio Ondas,
dos candidaturas en solitario a los  Grammy latinos y galardones en
todo el mundo. Ha sido nombrado Embajador Europeo del Medio
Ambiente y ha actuado en Roma ante dos millones de personas
convocadas por el Papa.
SU NUEVO DISCO
Discover contiene 39 temas que recorren la obra de un
artista inquieto, arriesgado, siempre en permanente búsqueda,
revolucionario en sus aventuras en pos de conexiones de la
música gallega con otras culturas, exploradas siempre con
primeras figuras de cada género: lo celta con los Chieftains,
Sinéad O’Connor o The Waterboys; lo cubano con Omara
Portuondo o Compay Segundo; lo mexicano con Los Lobos;
lo brasileiro con Carlinhos Brown; lo flamenco con Carmen
Linares, Vicente Amigo, o Carles Benavent; lo medieval con
Montserrat Caballé o Jordi Savall… y también aparecen
conexiones menos evidentes a primera vista, pero fácilmente
entendibles en el fluir del disco y de la carrera de Carlos, como por
ejemplo: Luz Casal, Ry Cooder, Jackson Browne, Ryuichi
Sakamoto, o Laurie Anderson, o Roger Hodgson de
Supertramp.
Le Monde dedica  al disco una página  completa donde destaca
lo sorprendente de la cantidad y variedad de lo
hecho por este  especialísimo artista en estos primeros 15 años
de carrera: Desde tocar ante 2 millones de personas en el jubileo
de Roma, a actuar en la inauguración de Ryder Cup televisada a todo el
mundo; de hacer un concierto desde el barco
de la Fura dels Baus, con cientos de actores colgados de las
grúas del puerto y zarpando al terminar, a hacer la música para
uno de los mejores grupos de danza contemporánea del mundo, el
brasileiro Grupo Corpo, o para una película de animación de
Ghibli – el Disney japonés – , o su más conocida experiencia con Amenábar para Mar Adentro, hasta tocar en un estadio, o con
una orquesta sinfónica frente a la Catedral de Santiago.
Carlos Núñez está reconocido como “uno de los músicos
más excitantes y serios de mundo” por la BBC. El diario
francés Libération lo ha considerado como “la única estrella
planetaria de la gaita”, The Times dió 5 estrellas al concierto de
presentación de su último disco en el Reino Unido y Los Angeles
Times publicó que “si es posible convertirse en una estrella pop
tocando música tradicional con gaita y flauta, él podría ser el
hombre” y Billboard llegó aún más lejos: “El Jimi Hendrix de la
gaita”.
“Si existiese un Premio Nobel de música, por derecho
correspondería a Carlos Núñez, que sería un igual del Nobel
literario JMG Le Clézio. El arte verdadero une, alegra y
ennoblece: “Alborada do Brasil” es una prueba viva de ello”.
YANNICK PELLETIER, Armor Magazine (Francia)
DISCOGRAFÍA
En Solitario:
• A Irmandade das Estrelas (BMG Ariola, 1996)
• Os amores libres (BMG Ariola, 1999)
• Mayo Longo (BMG Ariola, 2000)
• Todos os mundos (BMG Ariola, 2002)
• Almas de Fisterra (Sony Music, 2003)
• Almas de Fisterra Edición Especial (Sony Music, 2003)
• DVD Carlos Núñez & Amigos en casa (Sony/BMG, 2004)
• Cinema do mar(Versión francesa, 2005)
• Cinema do mar(Versión española, febrero de 2007)
• Alborada do Brasil (Sony Music 2009)
• Discover(Sony Music 2012)
En Grupo y Principales Colaboraciones:
• Matto Congrio (1993)
• The Chieftains – Santiago (1996)
• Alejandro Amenábar – Mar Adentro (2004)
• Memories from Gedo Senki (Banda Sonora de la película de
anime, Gedo Senki, 2007)

Pedro Guerra

PEDRO GUERRA estuvo en el país presentando su ultimo trabajo ” 30 años”.-

Pedro Guerra regresó nuevamente a nuestro país para presentarse en vivo en La Trastienda y luego iniciar una gira que lo llevó a La Plata , Rosario, Córdoba, Santiago de Chile, Mar del Plata, Neuquén y Montevideo (Uruguay).

De este modo, celebrará sus “30 Años”, un disco triple antológico que no se limita a la recopilación, ya que incorpora seis canciones inéditas, clásicos cantados y algunas recuperadas de aquellos primeros tiempos de Taller Canario.

Un álbum que repasa sus tres décadas en la música, desde que comenzó a cantar en Güimar, su pueblo natal en Santa Cruz de Tenerife hasta el presente, transitando un camino con una misma esencia y con un continuo aporte: renovar y refrescar la canción de autor.

A lo largo de su gran trayectoria, la música española se ha enriquecido con una discografía impecable de 13 álbumes de cuidadas canciones y creadas a golpe de inspiración y guitarra.

Reconocido como gran músico y compositor, Pedro Guerra fue parte de innumerables colaboraciones y trabajos conjuntos con una riquísima variedad de artistas, tales como: Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Cecilia Todd, Claudio Gabis, Ana Belén (con quién compusiera el hit ¨Contamíname¨), Victor Manuel, Marta Sánchez, Paloma San Basilio, Fito Páez, Chico César, Julieta Venegas, Cesaria Evora, Jorge Drexler e Ismael Serrano, entre muchos otros.

Este sensible cantautor de la música en español, ha editado también una veintena de discos y recibido 7 premios y varias nominaciones. Muchas de sus composiciones fueron parte de programas de televisión, cine y obras teatrales. Todas cualidades de un prolífico artista, reconocido entre sus pares y gran exponente de la canción iberoamericana.

Conocé todas las fechas de Chango Spasiuk!

Chango Spasiuk presenta sus conciertos en todo el país. Mestiza Música te facilita las fechas para que ya las tengas agendadas

Tomatito volvió a Argentina

El  pasado Miércoles 28 de Noviembre  el Gran Rex se transformó en una fiesta flamenca! Un show inolvidable de Tomatito Sexteto.

Tomatito es el nombre artístico de José Fernández Torresguitarrista flamenco nacido en Almería en 1958, en el barrio de Pescadería.

Sobrino de José Fernández Castro “el Tomate” y nieto de Miguel Fernández Cortés “el Tomate”, un habitual en las fiestas flamencas de principios de siglo. Debutó con sólo 10 años como guitarrista de acompañamiento en la Peña el Taranto de Almería, presentado por José Sorroche.

Tomatito ha producido discos como solista y fue acompañante a la guitarra de Paco de Lucía. Tocó con Camarón de la Isla (a ambos los conoció ya en Málaga) durante los 18 últimos años de vida de éste. Junto con Camarón, tocó una guitarra Esteso Conde hermanos.

A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con los más grandes: Elvis PresleyFrank SinatraElton JohnNeneh CherryJohn McLaughlinIrakereChick Corea. Ha grabado con el pianista Michel Camilo, y los guitarristas Elliot FiskJoan BibiloniLarry Coryell. Ha colaborado con artistas tan dispares como Mecano, Carlos Cano y David Bisbal.

Participa con gran éxito de crítica y público en diversos festivales internacionales: los de Montreux, Nueva York y Basilea, el Festival Internacional de Música de Estambul (Turquía), el Festival Internacional de Guitarra de Lyon (Francia), el Julián Arcas de Almería (España), etc. Ha realizado varias giras por Japón, Suiza, Francia y Alemania.

Entre sus flamencos más admirados están Enrique MorenteJosé Mercé,PotitoEl CigalaDuquendeCarmen LinaresRemedios Amaya. Internacionalmente, confiesa haber bebido del jazz de Wes Montgomery,Pat MethenyGeorge BensonDjango ReinhardtMiles DavisCharlie ParkerMingus y del blues y rock latino de Santana, Pablo y Luis SalinasB.B. KingChuck BerryEric Clapton.

Recientemente ha colaboradorado con el cantante bachatero Romeo Santos en su tema Mi Santa.

Exito de Buika en el Gran Rex

Con un espectacular show, Buika volvió a Buenos Aires, en esta oportunidad, para presentar “En mi piel”, su mas reciente material.

El 21 de Agosto el Gran Rex se vistió de fiesta y mantuvo al publico con aplausos de pié para recibir a la gran Buika!

Buika nacida en 1972, es una cantante afroespañoña, originaria de Palma de Mallorca e hija de padres migrantes de Guinea Ecuatorial, se interesó por la música a temprana edad y a lo largo de su vida tuvo muchas experiencias e intentos para exponer sus cualidades artísticas, intentos que lo llevó incluso hasta Estados Unidos.
Es en el 2001 en que graba su primer álbum, pero no es sino hasta el 2006, con la producción del gran Javier Limón en que publica su disco Mi Niña Lola, que se convirtió en un singular éxito de ventas, luego vendrían Niña de Fuego y  El último trago, también producidas por Javier Limón, además la casi inmediata  publicación de ediciones especiales de sus anteriores discos, consolidando su fama a nivel internacional con ventas que ya suman varias centenas de miles de discos.
Con la inclusión de  su voz en la banda sonora del film “La piel que habito” del cineasta Pedro Almodóvar, su reconocimiento crece como la espuma, ella interpreta dos temas que estremecen por todo el sentimiento que logra transmitir con su canto.
Buika, fusiona excelentemente diversos estilos, pues canta tanto boleros, como jazz, pero es con las coplas y el flamenco donde su voz alcanza su mejor interpretación.
Su último disco publicado el 2011, titulado En mi piel, es un álbum doble y es un recopilatorio de los temas más significativos de su discografía el cual incluye las dos canciones de la película que mencionamos e incluye también dos temas inéditos, así como colaboraciones que ha ejecutado a lo largo de su carrera. Es un disco que nos permite conocer gran parte de su trayectoria artística. Buika también es compositora.

LILA DOWNS BRILLO EN EL GRAN REX

Con dos shows a sala llena y con invitados de lujo, Lila Downs se presentó en Buenos Aires.

Entre los invitados se pudo ver a Kevin Johansen, Illya Kuriaki, Chango Spasiuk, entre otros.

Aquí te dejamos una reseña del show redactada por el Diario El Tribuno

La cantautora mexicana Lila Downs estremeció anoche al público argentino con un recital intenso, signado por el baile y momentos de honda emoción, que resultó memorable y hoy se repite en el teatro Gran Rex a las 21.
La fuerza del canto ancestral fusionada con los acordes más urbanos de la modernidad conformaron una seductora mixtura que marcó el espíritu del concierto, en el que la cantante hechizó a la audiencia con los matices de su voz y de su cuerpo.
‘‘íVamos a celebrar la vida!’’ gritó para inaugurar el show y refrendar su entrega, capaz de trazar un itinerario musical sin concesiones que lejos de instalarse en la previsible euforia de los ritmos pegadizos, se permitió adentrarse en la oscuridad de los boleros y las coplas.
Al margen de estos apuntes, la propuesta artística quedó clara desde el principio de la velada: compromiso emocional y festivo para narrar las historias de los que menos tienen, de los enamorados y de las exuberancias de la naturaleza.
La colorida puesta en escena enfatizó el valor de lo artesanal, con una simple pantalla de video como telón de fondo para proyectar imágenes de mujeres aborígenes y grabados sobre la religiosidad popular, inspiradora de su último trabajo discográfico, ‘‘Pecados y Milagros’’.
Lila estuvo en Argentina dos años atrás con su tour Mujer de magia negra y en esta ocasión eligió subir al escenario enfundada en una suerte de vestido de novia inmaculado y sugerente, con una botella de mezcal en mano.
Así abrió el fuego musical con su potente ‘‘Mezcalito’’, para seguir orgullosa apostando a los agudos en ‘‘Tu cárcel’’ y ’’Dignificada’’, cuyo título se encarna en la sensualidad definitiva de la artista.
Los gorjeos desgaradores de una suerte de pájaro tomaron su voz y definieron la ovación con que fue saludada ‘‘Palomo’’, mientras que su versatilidad la llevó luego a transformarse en una iguana y terminó arrastrándose por el escenario para acompañar el tema del mismo nombre.
Las inflexiones de la voz devinieron gestos teatrales que subrayaron la insolencia de ‘‘Zapata se queda’’, cuyos acordes fueron acompañados por el zapateo de Lila, mientras las imágenes de pies descalzos en movimiento profundizaban la intensidad del cuadro y convocaban al baile.
Su voz siempre sonó impecable y transformó las luchas sociales por conservar la identidad en una bandera cantada como sucedió en ‘‘Justicia’’, entonada paseándose y con el puño cerrado en alto, pero desde un lugar de honda femineidad, como sucedió durante todo el concierto.
La cantante local Soledad Pastorutti fue la invitada para compartir escenario y conformar una versión de ‘‘Yo tengo tantos hermanos’’, de Atahualpa Yupanqui, en la cual Lila agregó dramatismo e intensidad al dúo ocasional.
Esta mujer, defensora de los derechos de otras mujeres y cultora de una mezcla de ritmos -música tradicional mexicana, coplas, bachata, hip-hop- que representa y reivindica, mantuvo a la platea en movimiento con la caliente ‘‘Pecadora’’ y para el cierre ofreció la sabrosa ‘‘Cumbia del mole’’.

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El pasado 20 de Octubre Lila presentó su nuevo álbum, Pecados y Milagros. El título y los conceptos se inspiran en los temas de las tradicionales pinturas votivas de México, así como en su pequeño hijo. Las nuevas canciones nacen de la motivación para buscar elementos y símbolos que nos dan fuerza.

Nacida en Oaxaca, México, Lila es hija de la cantante mixteca Anita Sánchez y Allen Downs, un profesor de arte escocés-americano y director de cine. Ella creció en Oaxaca, California, y Minnesota, donde se graduó de la Universidad de Minnesota en dos carreras: Antropología Social y Canto. Su visión musical es de naturaleza antropológica, tan variada como las culturas antiguas que siguen alimentando su inspiración. Downs por lo general se hace acompañar en su viaje musical por su banda de hace mucho tiempo, La Misteriosa, multicultural y multiinstrumentista que incluye a Paul Cohen, su colaborador, productor y esposo.

La temática de su música a menudo gira sobre la política y la justicia social, la inmigración y la transformación, todas las raíces de la condición humana. Ella se esfuerza por hacer una conexión significativa con sus diversas audiencias a través de su música y actuaciones. “Soy muy afortunada”, comenta Downs, “la gente que sigue nuestra música proviene de todos los sectores de la vida y quiere arañar la superficie para saber el por qué y el cómo. Todos los días nos conectamos de muchas maneras”.

Durante más de una década, Lila Downs ha cruzado el planeta, con su concepto innovador y único de la música tradicional mexicana y composiciones originales fusionándolas con el blues, el jazz, el soul, la raíz africana, e incluso la música klezmer, todos ellos confirmando su maravillosa voz. Algunos podrían clasificar a Lila como artista mexicana, pero no hay forma real de clasificar su música, excepto para decir que es una fusión única y emocionante de sonidos internacionales. Un viaje musical con Lila Downs es siempre fascinante, a la vez nervioso y potente, pero suntuoso y elegante.

A veces el sonido se siente como un fuego alimentado por un viaje en la carretera de Oaxaca a New Orleans. Pero Lila Downs no tiene miedo de sacudir las cosas con una cumbia rock, rap-poético, o incluso los chirridos de una iguana, tomando la música en su propio mundo enigmático. El camino inesperadamente pueden dar lugar a mundos antiguos, impregnados de la música nativa de Mesoamérica y el idioma de las culturas mixteca, zapoteca, maya y náhuatl. . Pocos artistas pueden navegar con éxito el terreno de la música, aparentemente dan dispar, pero Lila Downs y La Misteriosa van a la esencia de ella, la hacerla suya, y la traen a la audiencia a lo largo de un viaje emocional y memorable.

Lila Downs ha sido reconocida por la industria de la música, recibiendo un Grammy Latino por el lanzamiento de “Una Sangre” y una nominación al Grammy con “Shake Away” (Ojo de Culebra), que también fue nombrado uno de los diez mejores discos de WOMEX, la principal organización de world music.

Además ha llenado las salas de conciertos en todo el mundo, ha aparecido en festivales y acontecimientos importantes como el Carnegie Hall, WOMAD, el Festival de Música Sacra – figurando con luminarias como Dalai Lama, y en el Latino Inaugural Ball del Presidente Barack Obama.

Otro nuevo proyecto en que está trabajando es escribir música para la próxima presentación teatral de “Como Agua Para Chocolate,” la premiada novela y película de Laura Esquivel. Esta puesta en escena se estrenará en la Primavera del 2013.

Discografía

Pecados y Milagros (2011)
Lila Downs y La Misteriosa en Paris – Live A FIP (2010)
The Very Best of El Alma de Lila Downs (2009)
Shake Away (2008)
La Cantina (2006)
One Blood (Una Sangre) (2004)
Border (La Linea) (2001)
Tree of Life (Yutu tata) (2000)
La Sandunga (1999)
Azuláo: En Vivo con Lida Downs (1996)
Ofrenda (1994)

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